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谈文人画哲学智慧和笔墨意趣

 论文栏目:哲学理论学论文     更新时间:2018/10/15 11:45:48   

[内容摘要]文人画中的哲学意味是文人画家所重视的一部分,它能够传达文人艺术家的情感,这种笔墨哲学意味要通过笔墨的形式展现出来,以达到表达文人画家情感的目的。因此,对文人画家的哲学智慧和笔墨意趣进行讨论,可以进一步理解文人画。

[关键词文人画;和谐;笔墨;审美价值

一、文人画渊源与中国哲学精神

文人画作为中国绘画中的一个分支,对它所蕴含哲学和笔墨意趣的讨论不绝于耳,是抽象的、写实的还是写意的?这并不是问题的关键。不管怎样,它还是顺应时代而生,随时代而发展,并成为中国画的一个画科并被画界所接受。因此,当今有更多的学者对它进行关注。沿着历史进行溯源,文人士大夫画家最早出现在东汉,但是这些画家只是偶弄笔墨,因为当时大量的绘画工作任务还是由画匠和职业画工承担。六朝时期是一个转折时期,文人士大夫改变了对绘画的认识,闲暇之余,乐于从事书画活动。他们把从事书画作为德才兼备之道,官僚权贵则附庸风雅,以鉴赏、收藏书画为能事。至唐代,王维隐居蓝田,创泼墨山水,亦有高人雅士孙逸作《高逸图》。至两宋苏轼、米芾等人痴情书画,以诗词书画为乐。元明清诸家,文人喜好书画而成社会之风流,但是他们在寄情于书画的同时,没有忘记中国文化之本,他们把中国哲学智慧融合于这种有形的静态艺术之中,表达个人的品性和心情,从而使哲学和艺术达到一种完美的结合。随着社会文化艺术的发展,三大哲学体系都有了它们自身的追求。其中,儒家思想以“中庸”为特征。“何为中庸?中者,至中至正,不偏不倚;庸者,常也,中和可常行之道.无过不及,无奇无异,至平于常,至适至当,谓之‘中庸’。”①中庸思想对文人画的创作影响很大,特别是在具象与抽象的形象处理上,取其中的抽象意味。道家思想“道法自然”为特征。“孔德之容,惟道是从。道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”②庄子讲“天地有大美而不言,四时有明法而不议”③,老庄这种崇尚“淡、素、拙、实”的美也是在表现一种抽象。佛家思想以“空境”为特征。青原惟信禅师说:“老僧三十年前参禅时,见山是山,见水是水;及至后来亲见知识,有个人处,见山不是山,见水不是水;而今得个体歇处,依然是见山只是山,见水只是水。”这是禅宗经历的三种境界,在参禅悟道中,山中有我,我中有山,水中有我,我中有水,这种境界就构成了人与自然的合一精神。因此,文人画中体现了上述三种精神意味。而后,这种精神意味体现在了文人画的笔墨当中,文人画走向了抽象审美的意味。

二、文人画的笔墨对于传统笔墨的批判

中国画对笔墨的要求,从笔墨的产生到发展成熟,一直在传统绘画中得到延续,并且被一些恪守古法的画家津津乐道。他们以尚古崇古为荣,不曾有一丝放弃传统法则的观念。自从宋代以后,传统画坛内出现了较大的分歧,紧接着有些画家对文人画的笔墨进行了讨论。画工画与文人画最大的区别表现在笔墨上。画工画有着自己的一套程式化的方法,也有着专门作画的职业画家或画工来进行艺术创作。例如,关于线描总结出了“十八描”:兰叶描、琴弦描、铁线描等。关于笔法分勾、勒、皴、擦等。用笔的方法又分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔等;皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴等;勾法有双勾、粗勾、细勾等。文人画家不受世俗的影响,把一些时下流行的笔法格调表现在个人的画面当中,而是呈现出自娱自乐的境象。文人画在用笔用墨上的特点具有含蓄蕴藉、淡雅天真、清新自然的品位。这种风格很明显区别于画工或画匠之笔,与院体画风有明显的区别。院体的画风是趋于当政者的政治诉求,画工或画匠所从事的工作只是依附于上层,与个人的思想没有太大的关系。而文人画的画风是满足于个人内心的诉求,不是为迎合统治者的需要,而是一种自娱自乐的行为。它们两者的分歧主要表现在以上所讲的笔墨上。由此可以看出,文人画的笔墨是对东汉以来的笔墨传统的变革。首先,它不再遵从先前的笔墨法则或拘束于某家某法,而是从个人的内心的实感出发,描写心中的境象,不是遵从其他人的意旨。比如,黄休复在《益州名画录》中写道:观画人不知绘画的画理。“大凡观画而神会者鲜矣,不过视其形似。其或洞达气韵,超出端倪,用笔精致不谓之工,傅采炳缛不谓之丽,观乎象而忘象,意先自然,始可品绘工于彀中,揖画圣于方外。有造物者思,唯是得之。”④其次,文人画的笔墨的变革表现在,不是对笔墨的重复,而是使笔墨更加自由化和精神化。因此,文人画刚出现时并没有受到关注,而是把它立在画格之外,认为它不值得提倡。但是从唐代起,文人画的发展没有颓废的态势,而是发展更加快速,并且参与的人数也在有增无减,同时也引来了许多文人著书立传大加赞赏文人画。这带来的不仅是文人画的发展,也使得笔墨技巧上的发展更为迅速。最后,文人画能取得这样的地位,与时代的发展和当世人们的审美时尚是分不开的。人们对于这种淡雅的笔墨追求,以此来表达心中的气息,渐渐地与画工画并行发展是一种趋势,而不是中国画的颓废。

三、文人画中的哲学智慧与笔墨意趣

中国文人画的发展壮大是与中国传统文化哲学精神分不开的。中国传统哲学为中国画的发展打下了良好的基础。据南朝刘勰在《文心雕龙•原道》中讲:“夫玄黄色杂,方圆体分,日月叠壁,以垂丽天之象;山川焕绮,以铺理地之形;此盖道之文也。……为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也。”这里面的“文以载道”的精神同样可以运用在中国绘画之中,形成画以载道的精神本位,从而让中国哲学逐渐渗透到中国绘画中。最早将士人生活和画融在一起的应是魏晋时期宗炳的《画山水序》所载:圣人含道应物,贤者澄怀味象。至于山水,质有而灵趣,是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流,必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之有焉。夫圣人以神法道,而贤者通;山水以形媚道,而仁者乐。在孔子的《论语•八佾》中也谈到绘画作品关于用色的问题,比如,“夏问曰:‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮’”;在庄子《庄子•外物》中也有:“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。吾安得夫妄言之人而与之言哉!”在《周易•系辞下》论象中讲:“古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文,与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”诸如此类,这里面谈到绘画的境界问题,也有画家谈论使画面怎样做到恰到好处的问题。不管怎样,这种对绘画的整体与局部、内容与形式、远与近、虚与实等对比关系的哲学思考都有助于绘画的发展。中国文人绘画发展的意义表现在:首先,哲学中的对比思辨方法被融入文人绘画。文人绘画对于中国画来说是一次绘画的革新,它不仅依靠中国传统绘画中的表意的精神特质,而且要把中国的哲学对比的思辨方式融入绘画,从而赋予绘画新的韵味。其次,哲学中的暗语成分增加,促使中国文人画有了一种表意的程式化倾向。比如老子说“大音希声,大象无形”,庄子“天地有大美而不言,四时有明法而不议”中国画中“计白当黑”“得意忘象”“素以为绚”之说。再者,中国哲学强调人与自然的整体和谐,在中国文人画中也有诸多反映。中国文人画家经常会创作一些有关这方面的画作。比如,在徐渭的画作中时常可以看到,在他的《墨葡萄图》中,其不仅仅是对葡萄的描绘,从画面上的提跋以及笔墨的特点来分析,就不难发现徐渭的精神状态和他所持的人生观。中国画首先兴起的应是佛教人物画,这是以宗教为题材的绘画,审美的成分不多。后来山水画相继兴起,但是它与人物画最大的不同是,中国山水画诞生在魏晋这个思想动乱的年代,士人们流连于深山泉壑,传统的“罢黜百家,独尊儒术”的局面被打破,取而代之的是“无为”“空境”“中庸”的思想,这种思想逐渐地浸染绘画。如宗炳《画山水序》中的“澄怀味象”“晗道暎物”。后来在唐代又诞生了花鸟画,文人也时常参与其中,以物喻人。例如“四君子”即梅、兰、竹、菊;“岁寒三友”即松、柏、竹等。以上这些画科文人都有所涉及,但是在创作上文人画保持个性特点。当然,文人画最独到之处是文人画家对文人画进行了准确定位。苏轼在《宝绘堂记》中讲:“君子可以寓意于物,而不可留意于物。寓意于物,虽微物足以为乐,虽尤物不足以为病。留意于物,虽微物足以为病,虽尤物不足以为乐”,“凡物之可喜,足以悦人而不足以移人者,莫若书与画”;元四家中倪瓒认为:“以中每爱余画竹,余之竹,聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!”从上述引文可以看出,文人对绘画的态度是自由的、不考虑社会情感的书写形式,属于自娱自乐情态中的自我满足感。黄休复在《益州名画录•品目》中,他是这样定义逸品的:“画之逸格,最难其俦。拙规矩与方圆,鄙精研与彩绘,笔简形具,得知自然,莫可楷模,出于意表,故目之曰逸格尔。”这里的远离规矩方圆,鄙视精心研习为彩绘,用笔简约形态完备,得于自然,无法效法,出乎于象外的描绘对文人画来说是一种精神的提倡,但终极的反映却是在笔墨表现上。在黄休复的画论当中把这种笔墨定义成“逸品”是一种中国文化思维的反映,而不是单一绘画中的表现的描述。这对文人画的发展来说至关重要。学界也把黄休复定义的逸品称作是明确提出文人画属“逸品”风格的首创者。但是文人画不满足于此,而是继续向前发展,以至挑战传统的中国绘画思维方式,把有关哲学思维融入文人绘画之中,形成一种新的意境、层次和品位的绘画样式。元四家中倪瓒提出作画“聊以写胸中逸气尔”把绘画当作生活中的一种调味品而不是关乎艺术接受者的情感。这样做对于艺术家自身来说,不是一种普适的艺术追求,它只能给自身带来精神上的愉悦,但是它在悄然改变绘画的境界层次和距离。林散之在与别人谈书法中说:“古人千言万语,不外‘笔墨’二字。能从笔墨上有心得,则书画思过半矣”,他强调的点归咎到一起还是在笔墨上。因此,笔墨是连接文人哲学智慧与文人画的一座桥梁。结语文人画是在中国文化哲学中逐渐成熟和发展起来的,它兼收并蓄,容纳中国传统文化之精华,又伴随着历史的浸润,逐渐形成独有的风格面貌。至唐代以来,文人画在形式上也几经演变。如今,国画家仍然重视文人画的创作。然而文人画不是一种蓄意的表达,它是文人在玩转笔墨的一瞬间形成,而不是一种蓄意或是带有某种意图的表现。因此,只有从中国传统文化源流中进行溯源,寻求文人画之气味,才能理解真正的文人画,而不是单一的对其外在的艺术形式进行精心地描摹。

作者:牛洲泰 单位: 喀什大学

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