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如何感悟传统戏曲之美

 论文栏目:传统戏曲论文     更新时间:2021/1/13 15:56:33   

小时候经常听老人说,观戏是享受、是乐趣,当然,那是他们对生活的积淀,是在观戏里慢慢回味的愉悦。笔者到昆山观摩之前也看了十多部戏,却从没有体验到这种愉悦。在观摩了“百戏盛典”部分优秀剧目之后,才被剧中演员精湛的表演技艺和成熟优雅的风采深深折服,尤其是在观摩了淮剧《赵五娘》和湘剧《拜月记》这两部经典传统大戏之后,感悟更加深刻。台上演员唱念做打出神入化,台下观众纷纷击掌赞赏,故事情节在脑海中回荡,使人豁然开朗。我国传统戏曲有“高台教化”的优良传统,舞台上的一切表演,都应该给人们带来健康的内容和美的享受。作为传统经典好戏,淮剧《赵五娘》和湘剧《拜月记》以伦理道德为核心,颂扬仁爱、孝道以及矢志不渝的爱情,以高雅的艺术形式颂扬真善美,达到健全人格、完善自我、彼此和谐、社会进步的目的,生动展示和代表了中国传统戏曲独特的艺术美。

一、故事情节美

我们每个人对戏曲剧目的欣赏水平和理解能力是不一样的。普通观众对戏曲大多一知半解或者从未接触过戏剧,按照欣赏习惯,首先会从故事情节入手,按照故事的发展顺序,只有在情节发展过程中受到吸引才能够逐步入戏,再从演员唱做技巧中得到满足,然后从完整的戏中感受到戏曲剧目的独特魅力和主题意旨。淮剧《赵五娘》是一部极其感人的悲情戏,共有《别家赴试》《高中入赘》《妒媳噎糠》等八场戏。该剧原名《琵琶记》,为元末高明(高则诚)所作。该剧内容极其丰富,情节非常感人,矛盾冲突清晰合理,人物个性鲜明。剧作者着力塑造了主人公赵五娘守妇道、重誓言且忍辱负屈侍奉公婆的贞孝双全的光辉形象。通过该剧,赵五娘俨然成了中国民间伦理道德的一个典范。青春版湘剧《拜月记》以青春靓丽的阵容演绎家喻户晓的故事,让人耳目一新。传统经典迸发出青春的火花,热情歌颂了主人公王瑞兰敢于冲破封建礼教束缚,不计较门第、大胆追求爱情的精神。该剧情节脉络清晰,主线是爱情故事,副线是亲情故事,两条线贯穿整体。在第一场戏《抢伞》中没有设计什么花前月下、一见钟情的桥段。瑞兰与蒋世隆的相遇始于“兰”“莲”之误,二人身处乱世,蒋世隆呼唤失散的妹妹瑞莲,在混乱喧杂之中,瑞兰疑为呼唤自己,落难相逢,在互相扶持中两人互生情愫。这个精巧的细节设计为故事情节增添了些许趣味性。而故事最后,当王瑞兰与高中状元的蒋世隆终归团圆之时,瑞兰的父亲由不顾女儿个人意愿、只重门当户对,转而欣喜接纳状元郎,既巧妙地衬托出剧作者对故事情节构思的缜密和把控,同时也让整个情节看上去更加丰满,更能让人感受到戏剧特有的魅力。在我们的传统道德观念中,有许多美好的事物是必须要继承和发扬的。对于现代人来讲,淮剧《赵五娘》和湘剧《拜月记》的故事并不出奇或者说有些俗套,无非是表现传统伦理道德、追求婚姻自由等旧题材。但是,这两部戏却都真情真性,至善至美。如果故事情节不能引人入胜,抓不住观众,即使立意再高,主题再积极观众也不会买账。两部戏的剧作者却都能在这些传统的、大众喜闻乐见的题材中运用新的审美理念,借鉴和吸收现当代的表现手法进行改造提升,从两部戏的情节发展和人物形象塑造中自然流露出富有意义的主题,引起观众强烈的思想共鸣,也使两个传统的老故事讲出新感觉,使传统戏剧焕发出新的生命力。

、人物形象美

中国传统戏曲是追求美的,这种美是不可企及的理想的美、典范的美。淮剧《赵五娘》和湘剧《拜月记》作为富有思想深度和艺术魅力的好戏,对赵五娘、王瑞兰等女性人物形象的塑造有理想化的修饰和近于完美化的演绎。这两部戏中的典型人物形象就像生活中的一面镜子,引导人们的道德走向,同时饱满的人物形象又丰富了观众的审美品味。例如,淮剧《赵五娘》的扮演者陈澄,扮相俊美、表演细腻、嗓音甜润。她的表演深受广大观众的喜爱,现场观众亲切地称呼她为“淮剧公主”。湘剧《拜月记》以青春靓丽的阵容给现场观众带来了一场绝妙的经典回味,剧中青年演员唱做俱佳,台下观众的心情随剧情起伏,观众纷纷赞叹不已。人们对美的感受能力是在实践中逐步形成的。要培养审美能力强的观众,首要的任务是自觉地、积极地突出戏曲的特点,让观众能够感受到戏曲的美,从而逐步地认识它、热爱它。当然,戏曲是讲究程式的,用美学的规则来解释就是要讲究形式美。这两部大戏之所以会经演不衰,主要原因在于观众观看的不是故事情节,而是演员的程式表演和演唱技巧。通过演员的人物扮相唱作与观众之间形成心灵沟通,从客体到主体再到客体的循环体悟中,提高观众的精神境界,净化观众的灵魂,这是一种合理的、健康的、美的享受和体验过程。此外,两部作品的舞台美术设计运用了中国传统水墨和工笔造型换景,一动一静,虚实结合,时空情境和演员表演结合,给人一种和谐统一、引人入胜的美的享受。

三、语言美

传统戏曲以独特的程式语言遵循着传统的美学原则和精神内核。例如,淮剧《赵五娘》中最出色的一幕是《书房重逢》蔡伯喈三请赵五娘的场景:“苦命人坐书房泪如雨降,尊一声有福的状元郎。你在京城把福享,还问什么家乡不家乡。你有岳父牛丞相,还问什么爹来问什么娘。你岳父有权又有势,你爹娘无权势,谁肯把他们望。你有心爱的牛小姐,问什么五娘不五娘。牛小姐生的美天仙一样,我赵五娘丑陋不堪,不配你状元郎……我问你何处生何处长,爹娘恩情全忘光。生不奉养,死不下葬,抛下父母忘弃糟糠,枉读诗书空立朝堂,忘恩负义,丧尽天良,你是个不忠不孝、不仁不义的薄情郎!”赵五娘这180句数板一气呵成,道出三年来面对天灾独自侍奉公婆的不易以及对蔡伯喈不忠不孝、不仁不义的满腔怨愤。还有《叹月思亲》一段,蔡伯喈独自哀叹追忆双亲和妻子,甚至开始自省:“我上的什么书房,读的什么文才,到的什么京邦,求的什么冠带,跳的什么龙门,登的什么龙台,带的什么乌纱,束的什么玉带,穿的什么蟒袍,游的什么御街,蹬的什么乌靴,上的什么金阶。我何必把府拜,到相府惹祸灾,不知家中是好是坏。二老爹娘身可康泰,挂念五娘女流裙钗。蔡伯喈要算是不忠不孝、不仁不义、无知的儿才!”陈澄和陈明矿专业的演绎、精彩的大段唱腔点燃了全场气氛。湘剧《拜月记》中的语言精炼,无论是道白还是唱词,都通俗易懂,极有节奏韵律感。在《抢伞》中,瑞兰故意把一支金钗丢在地上,羞涩地说:“我母亲说过,金钗落在那里,我的终身就……”两人委婉含蓄的对白缓缓流露出爱慕之情。可见,传统戏曲之所以有如此大的魅力,主要归功于语言的美学原则。结语中国传统戏曲运用美的艺术形式和高超的艺术技巧,使观众得到了感官上的享受,这是一种经过高度提炼的美的艺术,同时也是思想性和艺术性完美结合的成功典范。习近平总书记指出:“广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者,把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品,引导人们向高尚的道德聚拢,不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活。”可以说,对真善美的追求是艺术创作的灵魂和价值归宿,也是艺术工作者必须坚守的道之所在。此次活动,有个别登上“百戏盛典”的传统剧目选题过于随意,过度戏说,把娱乐性放在首位,不讲究艺术性和美感,以吸引观众眼球为目的,故事情节打情骂俏、说教连篇,八股式的粗制滥造,靠卖弄色相取悦观众,这样的作品起不到教育人民和鼓舞人民的作用。同样,这样平庸、低俗的文艺作品也绝不会具备强大的思想力量和美的艺术内核,反而会让人大倒胃口,甚至影响艺术的发展。因此,传承中华戏曲美学精神,守护我们共同的精神文化家园,必须要坚持“推陈出新”和“古为今用”的方针,取其精华,去其糟粕,适应新时代观众的审美需求,只有这样才能赋予传统戏曲以新意。

作者:张立喜

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