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传统戏曲元素在钢琴艺术的运用

 论文栏目:传统戏曲论文     更新时间:2019/1/18 10:25:08   

摘要:我国传统戏曲艺术集文学、美术、音乐、舞蹈、杂技、表演艺术等多种艺术为一体,经过长期的发展,形成了三百六十多种种类,以京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏五大戏曲剧种为核心。中国传统戏曲凝结我国传统文化的美学艺术,并构成了独特的戏剧艺术,在中国戏曲文化中占有重要地位。

关键词:传统戏曲;钢琴艺术;板式结构;音乐节奏

西方的器乐钢琴传入到我国已经有一百多年了,经过一百多年的发展,我国作曲家不断吸收西方钢琴艺术的净化,并结合我国优秀的传统艺术,创作出了很多具有中国文化特色的钢琴作品,为钢琴艺术开创了一条新的发展之路。中国传统戏曲艺术是我国优秀的民族文化,具有崇高的艺术地位。将传统戏曲艺术融入到钢琴艺术中,扩大钢琴创作艺术的范围和空间,创作出许多既符合中国传统戏曲文化风格,又能展现钢琴特色的作品,对推动钢琴文化的发展具有重要意义。

一、中国钢琴艺术创作概述

钢琴是由西方传入到我国,是由上个世纪初西方传教士到中国传教带来的。钢琴艺术到我国发展的历史虽然只有一百多年,但是创作出了很多具有中国风格的钢琴作品。根据钢琴艺术发展的风格特点、创作技巧以及作品的成熟度大概可以分成五个阶段:第一阶段是钢琴艺术的萌芽阶段,1913年我国著名学者赵元任根据民间音乐曲调编排创作了《花八板与湘西娘》。这一阶段我国的音乐家主要出于学习和模仿西方钢琴艺术的创作技巧和风格。第二阶段是发展阶段,进入20世纪30年代,经过20多年的学习,我国的作曲家创作了很多具有中国文化特色的钢琴作品,比如贺绿汀的《牧童短笛》是我国第一首成熟的钢琴复调作品,标志着我国钢琴艺术进入到新的发展时期。第三阶段是钢琴的繁盛时期,随着新中国的成立,我国先后与世界上100多个国家建立了外交关系,外交活动频繁,给我国的钢琴艺术带来了很多空间和活力,推动了钢琴艺术的发展。这个阶段创作出来了大量优秀的钢琴艺术作品。1952年陈培勋创作的《思春》、《卖杂货》,汪立创作出来的《兰花花》,廖胜京创作出来的《火把节之夜》,丁善德创作的《快乐的节日》、《第一组新疆舞曲》,杜鸣心创作出来的《鱼美人组曲》等一大批优秀的钢琴作品,至今依然深受人们喜爱。第四个阶段是钢琴艺术徘徊阶段。上世纪六七十年代,给钢琴艺术的发展带来了很多限制,但是很多钢琴艺术家本着对艺术的热爱,依然在夹缝中生存和发展,创作了很多优秀的音乐作品。比如王建中的《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》,储望华的《二月映泉》,周广仁创作了《陕北民歌主体变奏曲》等优秀的钢琴作品;第五个阶段是创新发展阶段,上世纪六七十年代后,十一届三中全会的召开,改革开放的实施,中西文化交流频繁,进一步扩大了钢琴作曲家的思路,新技法、新风格的作品纷纷问世,我国钢琴创作进入了多元化发展阶段,创作了各种风格的钢琴音乐作品。王建中创作出来的《彩云追月》,王立三创作的《问天》和《他山集》,黄虎威创作了《欢乐的牧童》,权吉浩《长短的组合》,赵晓生创作的《无极》等一大批优秀的钢琴艺术作品。

二、中国戏曲元素在钢琴艺术中的运用

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏等不同艺术形式构成,它是历史悠久的综合舞台艺术形式。经过唐宋时期的发展形成了文学、美术、音乐、舞蹈、杂技、表演艺术等多种艺术为一体,和希腊的悲剧、印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。经过长时期的发展,我国的戏曲艺术剧种数量有三百多种,除了以五大核心剧种之外,还要其他比较著名的戏曲种类:昆剧、粤剧、淮剧、坠子戏、秦腔、川剧、晋剧、沪剧、汉剧、芗剧、湖南花鼓戏等等。戏曲艺术中国的传统艺术之一,剧目繁多有趣,表演形式丰富,又说又唱、能文能武,是集说、唱、念、打为一体,在世界戏剧史上独树一帜。它具有综合性、虚拟性、程式性的艺术特征,凝聚着中国传统文化的美学思想。中国戏曲的综合性体现他融合了各个艺术门类,将各种艺术因素和表演艺术融合在一起,通过演员的表现展现戏曲的魅力。中国各民族文化融合过程中,戏曲文化也相互碰撞、相互排斥、相互借鉴,使得中国戏曲更加成熟;戏曲的程式指戏曲表演艺术的关门、推窗、上楼、上马等动作皆有一定固定的格式,剧本的角色分类、剧目、角色定位、音乐唱腔、妆容、舞台走位等各个方面有一定的程式性;中国戏曲还有一个重要的特点就是虚拟性,它不是单纯的模仿生活,而是对生活的现象进行提炼、加工、创作或者美化,通过夸张的艺术形式将其带入戏曲表演中。戏曲的虚拟性主要受到但是舞台、舞美技术的落后,也是我国传统美学发展的产物。它极大地解放了舞台艺术家的创造力和观众的想象力,从而使得戏曲艺术的审美价值不断丰富和提高。中国戏曲艺术是以唱、念、打、做等综合表演为中心的戏剧形式,它将表演艺术融合在一起,使得中国戏曲具有特殊的魅力。它将音乐、文学、美术、表演等艺术融为一体,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国传统戏曲音乐在长期发展过程中,和其他因素进行融合,并在发展过程中逐渐成熟起来。所以,作曲家应该将传统的戏曲音乐元素融入到钢琴艺术创作中,探索钢琴音乐创作的新思路。钢琴艺术创作中主要运用到戏曲音调、戏曲结构、板式节奏。

(一)戏曲音调在钢琴艺术中的运用1.戏曲音调在钢琴练习曲中的运用

我国钢琴作曲家将戏曲元素融入到钢琴创作中,创作了大量优秀的钢琴作品,这些钢琴作品的种类比较多,有练习曲、钢琴组曲、变奏曲、幻想曲等不同形式的曲目。钢琴中的练习曲主要是为了提高钢琴演奏者的演奏水平,用于改进钢琴音乐细节技术的短曲。所以练习曲的教育性比较明显,在学习西方钢琴艺术的同时,我国的钢琴作曲家将戏曲元素中的戏曲音调融入到练习曲的创作中,对钢琴艺术的创作和发展带来了很大的影响。以倪洪进的《京剧曲牌钢琴联系曲四首》为例,该曲目的四个曲牌分别是《小开门》、《柳青娘》、《石榴花》、《柳摇金》。第一曲《小开门》主要联系左手的弹奏能力,经过多次练习以后,左手的弹奏能力得到加强,转换自如,可以和右手很好的协作。第二曲《柳青娘》采用的就是京剧曲牌的音调,它侧重加强右手双音弹奏的能力,要求右手能够很好地掌握断奏和边奏的节点,突出高音旋律。第三曲《石榴花》是昆曲曲牌,第四曲《柳摇金》是京剧曲牌,这也是练习演奏者手指灵敏度。很多钢琴音乐作品中,都会大量应用到戏曲元素。我国传统戏曲和中国传统音乐作品往往练习到一起,戏曲元素包含了中国传统的音阶宫商角徵羽。著名的美籍俄裔齐尔品先生创作的《音乐会练习曲》中,大量地应用了中国传统音阶文化,将曲调元素和民族音乐融合在一起。她的第一首曲采用自由式的陈述结构,采用五声性调式,让作品的宫调转换十分顺畅,曲子从G宫调到D微调开始,并逐渐转换到E调。在演奏过程中,还包含着各种音程的双音以及装饰音、连音、和弦等技术,整个曲子音调多样性,织体丰富,很巧妙地将戏曲的场景式和打击元素融入到钢琴演奏曲目中来。齐尔品先生创作的《音乐会练习曲》为中国作曲家创作具有中国风格的钢琴练习曲提供了思路,并促进了更多具有戏曲音调的钢琴练习曲的诞生。2.戏曲音调在中国钢琴乐曲中的运用京剧是我国的国粹,也是中国最具影响力和代表性的戏曲曲种,京剧的曲调非常丰富,有很强的表现力。因此,京剧音调在钢琴作曲中应用比较多,比如江文创作的《北京万花集》。这是江文以北京为北京创作的钢琴曲目,由《天安门》、《柳絮》等十多首钢琴小品组成,描述和表现了北京人民生活的场景,其中第六首《柳絮》就是用京剧音调开头的,浓郁的京剧曲调配合高亢悠扬的旋律,让整个曲目流畅性很好。乐曲以D、A为支柱音,并配合多连音使得整个曲子和京剧中的紧拉慢唱十分相似。昆曲被誉为百戏之祖,发展历史优秀,将昆曲运用在钢琴曲目创作中,不仅可以继承和发扬我国的昆曲文化,而且有助于钢琴艺术的多元化发展。上个世纪五六十年代,我国著名的作曲家丁善德先生创作的《序曲三首》中,就将昆曲音调融入到钢琴艺术的创作中。《序曲三首》第三首降G大调,融入了宫调式,并采用了昆曲《玉簪记》中《琴桃》中的昆曲曲调,《琴桃》的曲调色彩鲜明,乐段之间的对比鲜明,并在创作中添加了大量的复合和弦,拉长了旋律,给人意味深长的感觉。3.戏曲音调在钢琴伴奏中的运用戏曲音调在钢琴伴奏的运用是近现代音乐发展的重要内容,对中国现代音乐有很强的引导作用。其中最具代表性的音乐作品就是《红灯记》,红灯记讲述中国抗日战争时期的故事,反应那个时期中国人民的爱国精神。《红灯记》是根据京剧《红灯记》改编而成,它的伴奏主要由管弦乐、京剧三大件、鼓板构成。《红灯记》伴奏中的音调采用了京剧曲调,增加了观众的熟悉感,从而更加容易引起观众的共鸣。《红灯记》在创作的时候将京剧音乐和钢琴进行结合,让钢琴艺术焕发新的生机。

(二)戏曲结构在中国钢琴曲目创作中的运用

戏曲结构中的板式变奏体和曲牌连缀体对中国钢琴的创作产生了重要影响。板式变奏包括两个方面的内容,一个是板式律动为代表的律动结构,还有就是变奏,将两者结合起来形成了变奏体。板式变奏体一般是以曲牌为基础,叫散、借字等进行伴奏,形成各种板别,再把板别按照一定的顺序和规律进行排列,形成一种音乐唱腔。储望华的《春江舟影》就是采用板式变奏体机芯创作,乐曲结构十分简洁,是明显的戏曲结构。曲牌连缀体就是采用一个到多个具有特点的曲调构成,一般采用杂言句唱词,每一个曲调前会加一个固定的曲牌,从而达到塑造戏曲人物形象的目的。陈培勋创作的《春思》就是采用这种曲牌连缀体结构。1.戏曲板式在钢琴曲目中的运用陈铭志曾经在创作的钢琴曲目《序曲与赋格》的作品中就运用了板式结构的有板无眼和板内有眼,让整个作品的节拍更加丰富。板式结构还有一种形式叫做摇板,它结合了胡琴和鼓板,是散板的一种。我国著名作曲家陈钢创作的《梁祝》就运用了这种板式节奏,通过钢琴摇板表达梁祝的愤怒,慢唱的音乐让整个歌曲进入一个忧伤的状态,让所有的情感在音乐中得到了迸发。豫剧中的慢二八板具有丰富的表现力,因此在钢琴创作也广泛应用。李其芳创作的《河南曲牌》中就大量使用了慢二八板的这些红结构,表现了农村村妇拉家常的情景,从而形成一种独特的风趣。2.戏曲变奏在钢琴曲目中的运用花鼓戏是民间比较具有代表性的剧种,不同地方的花鼓戏有不同的风格,其中以湖南花鼓戏最具影响。奚其明的作品《湖南花鼓》就是根据湖南花鼓戏的音调创作的,将湖南花鼓戏的节奏作为整个音乐作品的主线,整个作品弥漫着一种积极向上的力量。这首作品的乐曲一共有三个部门,第一部分采用了小三和弦分解形式,伴奏的声部比较生动,第二部分使用卡农复对位手法,伴奏虽然没有第一部分生动,但是使用的节奏的大部分都是花鼓戏。鼓乐在民间戏曲中应用十分广泛,除了花鼓还有锣鼓、板鼓。曹光平创作的《赋格音诗》就大量使用了板鼓的节奏,整个乐曲的节奏又快到慢,层次感很丰富。谭盾的钢琴小品《看戏》,就是运用了湖南花鼓戏中的《刘海砍樵》的锣鼓节奏,在他的曲目中1-4、20-21、37-40、56-70小节处都运用了锣鼓节奏,对连接整个音乐曲目的连贯性发挥了重要作用。3.音色在钢琴艺术中的运用钢琴曲目创作中,还要模仿伴奏乐器的音色,并有明显的民族音乐风格。郭祖荣的《小奏鸣曲-五月歌》中第一个乐章就是模仿豫剧中的坠胡滑音的音响。钢琴曲目《红灯记》第一曲都有一颗红亮的心,全曲所有的音符都是用黑键弹奏,6个升号和声部分都是传统音乐中的宫商角徵羽,并通过降低、弱化钢琴交响乐表达整个故事的情结和人物英雄风貌。虽然这种表现形式和钢琴的音响逻辑有所不同,但是在推进音乐进程发挥重要作用。

三、中国传统戏曲艺术和钢琴艺术结合的艺术价值

戏曲是我国传统文化重要的组成部分,凝结我国劳动人民的智慧。将钢琴艺术和中国戏曲元素结合在一起,为钢琴艺术的发展扩大了创作音乐语境,让钢琴艺术不断民族化,两者相辅相成。钢琴为中国传统戏曲提供了新的发展平台,中国戏曲元素为钢琴注入了新的思路。

(一)传统戏曲元素丰富了钢琴音乐的语境

我国传统戏曲种类丰富,据相关统计,我国戏曲种类达到了三百六十种,不同的声腔具有各自的特色,将戏曲唱腔融入到钢琴作品中,丰富了钢琴艺术的音乐语境,为作曲家提供了音乐创作素材和灵感。现代钢琴作曲家在引入中国传统戏曲的时候,并不是完全照搬,而是根据自己作品的需求,将传统的戏曲元素融入到钢琴作品中的不同位置,从而丰富了钢琴音乐语境,使得音乐表达形式更加多元。

(二)推动中国钢琴艺术的民族化

钢琴被誉为西方乐器之王,国外很多优秀的钢琴曲目都充分吸收了本民族丰富的文化内涵,所以具有一定的民族性。比如肖邦和格里格等钢琴家创作出来的钢琴作品,都不同程度吸收和借鉴了本民族音乐素材。钢琴在我国发展了一百多年,经过几代人的努力,钢琴带有一定的中国化。我国是四大文明古国之一,有着悠久、灿烂的历史文化,音乐作为传统文化的一部分,音乐的发展离不开民族文化的滋养。所以在发展中国钢琴艺术的时候,不能完全照搬西方的音乐发展模式,而是要融合自己民族文化,将中国传统文化和钢琴艺术结合起来,推动钢琴艺术的本土化,中国化。

(三)推动和发扬中国传统戏曲

改革开放以来,西方大量的流行文化、流行音乐传入中国,在丰富人们生活文化的同时,对我国传统戏曲文化造成了一定的冲击。传统戏曲艺术经过了上千年的发展,具有丰富的文化艺术内涵,然而在当今社会经济快速发展,年轻人的生活节奏越来越快,很多年轻人没有深刻的文化内涵,所以不了解传统的戏曲文化,戏曲文化逐渐走向没落。我国传统戏曲种类有三百多种,但是目前只有40种剧种的演出,很多剧种在慢慢消失,这是我国优秀文化的损失。因此,想要避免这种悲剧的发生,只有加强对传统文化艺术的保护。造成我国传统戏曲艺术消失的主要原因是剧种后继无人,由于传统戏曲剧种融合了音乐、舞蹈、文学、表演艺术,对表演者的要求非常高,现代很多年轻人吃不了苦;另外一方面,在世界音乐文化交流过程中,中国戏曲音乐的地位影响力有限,地位不断下降,所以导致很多年轻人不了解传统戏曲文化,使得传统戏曲处于一个比较尴尬的地位。想要继承和发展传统戏曲艺术,只有将其进行改良,让其符合现代社会发展要求。伴随着中西方文化交流的日益频繁,钢琴逐渐受到年轻人的喜爱。将戏曲元素融入到钢琴创作中,让听众从现代音乐作品中重新认识传统戏曲的魅力,了解传统的戏曲唱腔、曲调,让传统戏曲焕发新的生机和活力。现代很多钢琴曲目中,作曲家继承了传统戏曲音乐的优点,而且让传统戏曲再一次走向了现代社会的舞台,让更多的年轻人认识到传统戏曲的魅力。

四、结语

传统戏曲艺术作为我国传统文化组成的一部分,是劳动人民的智慧和结晶。进入现代社会以来,受到内外因素的影响,传统戏曲艺术逐渐走向没落。钢琴传入我国的时间只有100多年,但是近年来发展迅速,成为很多家庭的乐器,受到年轻人的喜爱。将戏曲艺术融入到钢琴艺术中,可以促进钢琴艺术的本土化、中国化,让钢琴艺术具有中国特色,使其成为中国音乐的一部分,推动中国钢琴的发展。我国钢琴作曲家在创作的时候,要充分了解我国传统戏曲的艺术特点,并将其巧妙地融入到作品中。因此,钢琴作曲家要不断提高自己的古典文化修养,了解我国古典戏曲艺术,从而才能将传统戏曲艺术和现代钢琴有机结合起来,扩大中国钢琴在世界钢琴艺术的影响力。

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作者:杨雅茗 单位:四川文化艺术学院

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