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谈油画艺术模仿自然的差异性

 论文栏目:油画艺术论文     更新时间:2019/1/8 16:35:16   

摘要:油画作品中的内容与自然世界有着十分紧密的联系。油画艺术所用的材料能够表现出很强的写实性。在漫长的油画发展过程中,油画艺术在模仿自然和遵从艺术家的内心之间各有侧重,因此产生了众多的艺术风格。

关键字:油画;模仿;自然

油画是重要的艺术门类,它在人类文明史上留下浓墨重彩的印迹。油画的发展与现实世界有着密切的联系。油画与真实世界的关系与模仿有紧密相连,油画家模仿自然或者在模仿中创造。西方文艺思想史上一直非常有影响力的学说就是“模仿说”。古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实世界的“模仿”。这种模仿并不是单纯的犹如相片那样照搬现实,而是对现实世界规律、本质的总结。阿洛伊斯•里格尔曾近说过“每一种风格的目的都是如实地模仿自然而非其他,但他们各有自己对自然的理解”1从文艺复兴开始到19世纪末,艺术家在模仿自然的同时形成了不同的风格。文艺复兴时期,艺术家为了反对宗教的黑暗统治,宣扬人性,提高对人本身的重视,油画中的人物从平面化逐渐走向立体化。拉斐尔笔下的圣母都有着平凡母亲的情感,描绘人性的美并且以均衡、平稳的构图呈现出来是这一时期的主流。

文艺复兴结束后,意大利现实主义画家卡拉瓦乔在文艺复兴的艺术成就基础上为画面增加了光影,《召唤使徒马太》就是其中典型的代表。艺术家模仿自然光线,光线从窗户中照耀出来的感觉,并且利用光线将一群人物的中心点突显,形成了鲜明的犹如舞台剧般的光影效果。这幅作品就是卡拉瓦乔对光影的模仿,他展现了现实主义的魅力。对光影同样热爱的还有印象派,莫奈的《日出印象》却给人一种中国画式的写意感受。同样是模仿光影,但是却呈现了巨大的差别。艺术家对自然的模仿逐渐出现了两种方向,一种是创造自然本身,一种是追求理想化的自然。在这两种方向出现的同时,也创造出了很多不同的技法。与油画密切相关的素描成为人们争议的“常客”。油画应该更重视素描还是重视色彩,其实就是在探究,油画应该在模仿自然的过程中更重视自然本身,还是重视画家自身的情感。人们面对自然研究自然,研究是理性而客观的,然而表达却是主观的。例如,面对一片麦田,每一棵植物都有它的根、茎、叶,不因为距离画家的远近而产生任何差异,但是画家却不会将它们事无巨细的表现出来,只是跟随视觉感受的改变而改变。并且通过视觉差而产生取舍。梵高《麦田上的云雀》就是这样的作品。印象派画家将自然转化为符号,体现出画家对绘画理念的表现,但是印象派对绘画的忠实却让人们产生怀疑,因为人们很难相信画面呈现的就是他们所看到的。油画颜料的特性其实具有很强的写实性,见识过超写实派作品的人都难以想象画中物品是画出来的而不是照片。超写实派希望将写实这一技能表现到极致,甚至超越科技,初步成形的照相技术。人们对油画能够达到的写实技术叹为观止,十分惊异。但是对模仿自然的成就有着不同的看法。黑格尔对于模仿的行为是嗤之以鼻的,他认为“完全使人误信以为真的模仿是有例证可举的,宙克西斯画的葡萄从古到今都被公认为艺术的胜利,同时也被公认为模仿自然原则的胜利,因为真有活的鸟啄食画中的葡萄”2黑格尔认为能够骗取鸟儿的艺术品并不值得称赞,因为这样会让人们以为逼真的庸俗的效果就是艺术的最高境界。

现代哲学家让•保罗•萨特也对模仿自然呈现逼真效果这一现象产生了质疑“艺术家除了愚弄那些小鸟,就再也没有别的雄心了”3赫伯特•里德认为“如果艺术知识自然表象的记录,那么最近似原物的摹品将会成为最佳的艺术品。这样摄影取代绘画的日子就屈指可数了”4油画家对自然的模仿长期以来不仅仅是画家自身思想所决定的,它受到多方面的影响推动。长期的油画历史表明,社会风尚,哲学,经济等因素对画家的思想影响很大,有时油画作品更像是社会的图解。例如文艺复兴时代,为了冲破黑暗的宗教对社会发展的控制,有了文艺复兴的艺术成就,其历史背景就是资本主义萌芽需要滋养,人的生活欲望需要被肯定,绘画艺术中的人物自然应当具有生活的“烟火气”,就算是传统的宗教题材也不能例外。艺术家的作品受到订画人的品味限制。订单可以成就一个画家,也可以毁灭一个画家。安格尔是新古典主义的大师,安格尔的作品以贵族肖像为主,无论是素描还是油画都有很多传世佳作。他所服务的对象就是贵族,安格尔崇尚的古典主义的美与贵族崇尚的美刚好可以结合。艺术家与他所服务的人群在艺术观念上相统一,极大程度上成就了安格尔。只是并不是所有艺术家都能如此的幸运。伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家之一,他的画作早年也是服务于贵族。《夜巡》作品问世后,因为没有将出钱订画的人的肖像平均的分布在画面上而声名狼藉。模仿是容易的,取舍是困难的,世俗趋从模仿。伦勃朗坚持了自己的艺术道路,这幅作品的人物肖像有主次大小之分。因为这次事件,伦勃朗的订单变少,从此生活变得十分窘迫。伦勃朗坚持了他的理念,但是很多有天赋、有理念、有技术的画家在艺术理念和面包面前,牺牲前者,屈从后者的画家不在少数。19世纪开始科技进步,照相技术闻名于世,油画家逐渐摆脱了模仿的束缚,开启了与自然直接新的交流模式。艺术真正为艺术而存在。20世纪艺术家走出传统的、纯粹的模仿艺术,艺术家的作品与自然依然有着联系,只是与其说是“模仿”,不如说是“借用”。

作者:张永泽 单位:黔东南民族职业技术学院

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