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陶瓷绘画艺术和中国画特质的共同性

 论文栏目:绘画艺术论文     更新时间:2018/1/5 15:26:35   

摘要:陶瓷绘画是传统绘画中的一种特殊表现形式,在历史发展中,陶瓷绘画得到了极大的完善与发展,并呈现出个性化特征。但是其发展并没有脱离传统绘画艺术,其内涵与本质仍与中国画有着密切的联系,二者在特质方面具有较高的相似性与共同性。文中将从笔墨意趣、意境追求、气韵表现以及虚实技法这些方面对陶瓷绘画以及中国画的共同性特征进行分析与探究。

关键词:陶瓷绘画艺术;中国画;特质;共同性

陶瓷绘画艺术体现着鲜明的民族特色,具有较高的艺术价值,其绘画技巧、笔墨运用等均体现出了突出的中国画特征,二者是相互联系、相互融合的,陶瓷绘画艺术以陶瓷为载体,通过颜料、釉料等进行创作,将具有民族特色的中国画展示到世人面前。近年来陶瓷绘画艺术得到了极大的发展,并呈现出独特的精神风貌以及文化韵味,这种特点与中国画是一脉相承的,时至今日,二者依然存在着密切的联系,并在中华民族的艺术发展史上闪烁着光辉。对陶瓷绘画艺术以及中国画特质的共同性展开探讨与分析,有利于推动二者的协调发展,具有重要的现实意义。

一笔墨意趣

中国画的自然神韵、作者的个人品行、学识、素养、精神追求、审美品位等均需要通过笔墨语言来表达,可以说笔墨是作者内在精神与情感的外化。我国的哲学思想深远厚重,影响着书法、美术的创作与表达,其中中国画在用笔、用墨上追求的浑然天成、古雅洒脱、空灵清淡等意趣,与传统哲学中宣扬的“实源于虚”、“有源于无”等思想是相符合的[1]。中国画的创作以自然感悟为基础,具有明显的主观性以及较强的生命力。在笔墨意趣上,中国陶瓷绘画同样体现出了这一特征,虽然二者在用色与用笔等方面具有差异,但是其内在本质却是共通的。陶瓷绘画的载体是瓷质表面,因此绘画技巧明显与中国画存在区别,而从表达上来看,唐代釉下花鸟彩绘、元代的青花瓷、明清的彩瓷作品等都明显体现了笔墨意趣,犹如在宣纸或绢帛上创作的中国画作品。陶瓷绘画将工艺与材料高度结合到了一起,实现了中国画的嬗变,使其可以表现空间从平面转移到了多维空间[2]。以元代的青花为例,其“料分五彩”的绘画理念与中国画提倡的“墨分五彩”是一致的,其绘画色彩分明,笔墨意趣深远;无论是陶瓷绘画还是中国绘画都强调明暗与浓淡的表达上,其中陶瓷绘画通过擦、皴、染、点的方式表现出淡、浓、中、浅、深的特点,而中国传统画则通过十八皴与十八描表现凹凸明暗的图景变化;陶瓷绘画创作或多或少都会借鉴中国画的创作手法与意境,例如王步先生在创作青花瓷作品时常常借鉴八大山人的创作丰富,突出作品深远的意境,笔墨雄浑简洁、沉稳豪迈,青花技法与水墨画创作方法融为一体,写意效果极好,整个作品的艺术表现语言浑厚、透彻、意境悠然[3]。

二意境追求

绘画创作的意境往往来自于现实生活,并高于生活。从起源上来说,陶瓷绘画艺术与中国画就具有共同性,最早的陶瓷绘画应当是石器时期产生的彩陶,同时这也是最早的中国绘画作品,绘画与陶瓷艺术实现了完美的融合,在发展的过程中,它们相互促进,又相互融合,在意境塑造与追求方面,二者都以相同的美学思想为指导,即实现景与意的统一,艺术美产生的源头就是境界,当艺术实现了高度的情景交融,那么气质与神韵就将自然而然的流露出来[4]。中国画与陶瓷绘画艺术均将已经作为创作以及鉴赏的标准。意境从本质上来说,体现的是外界景致、作者的个人经历以及思想情感的有效融合,可以说中国画与陶瓷绘画艺术均体现着“物”与“心”的有效结合。以冯晓矛现代的作品《乡情》为例,该作品有三屏,画面上包括炊烟、茅舍、溪流、远山、山泉、轻舟等意象,在各种具体意象的配合下营造出一种静谧、祥和的氛围,给人以无限的想象空间,这种表达形式充分凸显了中国画创作中强调的意境之美,作者在生活中的所见所感均通过陶瓷绘画艺术展现出来。另外,无论是陶瓷绘画艺术还是中国画艺术均注重笔墨色彩的搭配,丰富的内容以及适当的留白能够给欣赏者予以视觉上的强烈刺激,将丰富的意象集中呈现给欣赏者,欣赏者将与作者之间产生跨时空的交流,从而获得独特的情感体验[5]。

三气韵表现

在气韵表现方面,陶瓷绘画艺术与中国画具有明显的同属性,而气韵生动也是“六法论”中提出的第一法,“气”这一元素在中国画创作中有着独特的作用与价值。在中国画创作中“气”从艺术结构上来说有三种,一是笔气、二是墨气、三是色气;而从精神意志方面来说,则表现为气度与气势。“韵”为作品的内在精神,这种精神气韵是潜在的,超越了具体的艺术符号[6]。在创作中气韵的结合就是将具体的意象以及精神实质抽象为内在的神韵,将自我精神与情感融入其中,气韵联动是中国画独有的审美精神结构,其辐射广泛,影响极大。从陶瓷绘画艺术方面来说,陶瓷绘画在陶瓷立面上进行创作,从创作工艺以及表现来说,它与中国画是存在明显的差异的,即先强调陶瓷艺术,再突出绘画艺术特点,陶瓷绘画艺术创作来源于民间艺术,因此它具有突出的民俗性,表现是也就具有世俗性,这种世俗性使其气韵表现更加别具一格,更符合世俗娱乐趣味,如著名的陶瓷绘画艺术作品“天启青花人物碗”,其意象主要为牧童放牛等,具有鲜明的生活特色,无论是人物形象还是人物的动作都符合现实状况,韵味悠长,十分生动、形象,这种质朴、悠然的气韵与中国民俗画一脉相承。除此之外,陶瓷绘画艺术还与国画有着相似的气韵表现,这是因为,后期陶瓷艺术得到了统治者的关注,被应用到宫廷中,此时陶瓷绘画艺术的审美性以及文化特色等都发生了改变,逐渐趋近于统治者的喜好,吸收了文人画与院体画的精髓,与普通的民俗画区分开来,气韵特点表现为奇趣、古气等,具有较高的文化品位。如许之衡曾评价清代的陶瓷绘画艺术具有丰富的奇趣与古气,即具有丰富的气韵表现力[7]。

四创作技法

陶瓷绘画艺术来源于绘画艺术,其本源相通,而同时陶瓷绘画也是中国传统绘画的升华与拓展,在创作陶瓷绘画作品时,作者会参考中国绘画创作中的主要元素以及表现手法,而虚实技法就是其中之一。虚实的表达是中国绘画的独有特点,绘画中的景致是实景,而其意境、气韵以及情感的表达则是无形的、虚幻的,表达上的虚实技法在陶瓷绘画艺术中的表现也极为明显。虽然中国画以及陶瓷绘画都是客观的存在,也是对客观的表现,但是却不是直接将对象表现出来的,而是将内在的精神、审美体会等融入到实景中,对实景进行一定的虚构与塑造。例如在《风华正茂时》这幅陶瓷作品的创作中,作者应用的手法具有豪放的特点,浓淡关系适宜,牡丹花的造型设计与实际的开放转台相似,符合我国中国画中对牡丹花的设计与表现,为了使花瓣的圆形弧度符合实际需要,作者并没有应用毛笔处理花瓣,而是用手指进行了替代,花瓣的色彩中间浓郁、外部较浅,浓淡虚实得体,与中国画创作是一致的,加上合理的留白,整个画面的显得立体且圆润,虚实的合理搭配与中国画创作有异曲同工之妙[8]。另外,创作中技法的运用以及线条、点面的搭配也对虚实表达有极大的影响,在这些方面,二者也呈现出一定的共同性。首先是技法的运用,中国画与陶瓷绘画艺术的用笔技法均具有笔道酣畅淋漓、气势浑厚等特点,虽然近年来的创作中,陶瓷绘画借鉴了西方的陶瓷创作精华,但是仍未摒弃传统的中国画精髓,对实处的表达采用浓重的笔墨,而在表达虚幻内容时则应用清浅的笔触。而在线条的表达上,中国画与陶瓷艺术均具有线条流畅,气势腾飞等明显的艺术特点,这一特征在青花瓷中的表现最为明显。

五结语

陶瓷绘画艺术与中国画艺术在笔墨意趣、意境追求、气韵表现以及创作技法等方面存在着极大的相似性与共同性,艺术创作者应当深刻意识到这一点,并在陶瓷绘画艺术创作中融入中国画元素,利用陶瓷绘画艺术的发展弘扬中国画艺术,二者均是我国传统文化中的精髓,应当在时代发展中得到继承与保护。在发展陶瓷艺术绘画时,应当将民族元素与时代精神相结合,使中国画以及陶瓷绘画艺术能够展现出新的生命力。

参考文献

[1]吴秀梅.中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较[J].艺术百家,2013,(02).

[2]曾凯杰.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用[J].读与写(教育教学刊),2016,(05).

[3]李倩.谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性[J].陶瓷科学与艺术,2016,(06).

[4]李红岩.浅析中国画对陶瓷绘画的影响[J].美术教育研究,2014,(16).

[5]何悦炜,金敏.陶瓷绘画与中国画[J].大众文艺,2014,(19).

[6]许敬.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用[J].大众文艺,2014,(23).

[7]苏冬生.中国画与陶瓷绘画中的线条魅力[J].陶瓷研究,2014,(04).

[8]叶长喜.浅谈中国画对陶瓷绘画的影响[J].景德镇陶瓷,2012,(03).

作者:龙德明 邹乐 单位:景德镇陶瓷大学

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