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色彩和图形及文字对平面设计启发

 论文栏目:平面设计论文     更新时间:2012-7-25 10:43:35   

平面设计发展到今天,已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化到信息化社会的转变。而中的平面设计艺术在观念上,功能上和形式表现上,都备受西方文化思潮和艺术风格的影响,在现代设计多元化发展的大趋势下,以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间,为平面设计提出了新的设计需求。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革,无不引导设计走向更自然、更合理和更人性化,营造一个和谐的人造空间是平面设计师前进的目标。一件设计作品,一般包括三个元素:色彩、图形、文字。这三个元素,以色彩较为重要,人对色彩相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色。其次是图像,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。最后才是文字,文字既是语言信息的载体,又是具有视觉识别特征的符号系统;不仅表达概念,同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。本文分别讨论了色彩、图形、文字在平面设计中的运用。

一、色彩在平面设计中的运用

色彩运用是门学问,它在平面设计中占有重要的位置。色彩直接诉诸人的视觉的语言要求,是一切视觉因素中最活跃和最具冲击力的因素。它能左右人的情感,造成强烈的视觉冲击力,引起人们的注意力,调动人们的兴趣,由此获得或鲜明、或轻描淡写、或冷酷直白的视觉感受。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩作为其基本的艺术语言和表现手段,有着更为巨大的活力。色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象。但人们却能够在不同的情境或不同的色彩运用中感受色彩的情感。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红、橙、黄为暖色,易于联想太阳、火焰等,即产生温暖之感;而青、蓝为冷色,易于联想冰雪、海洋、清泉等,即产生清凉之感。经验丰富的设计师,往往能根据色彩的象征意义,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。但另一方面,在选择运用何种色彩时,必须得同时考虑作品面向的是哪一个人群,以免得出反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。如果设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自的发挥,往往就有可能会传达了错误的讯息。平面设计中色彩的目的是为了更好的表达设计作品的内涵。设计师在设计时,色彩和造型的结合可以强化造型的寓意并帮助解读信息,增强设计作品的表现力。设计作品能否成功的关键就在于是否深入地了解色彩的脾气与属性。因为无论是男女老少均对色彩有着共同或差异的感觉与反应。所以色彩在感觉性诉求上优于文字或图形等设计元素。色彩是企业或产品的“相貌”的重要组成部分,战略性地采用有个性特色的色彩有利于企业的识别与认同。标志色彩的设定应体现其理念和方针及其行业所特有的性质,使用公司色彩可以让产品在市场上更加醒目。

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱等家用电器,功能就是制冷,可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想,以冷色作为画面的主调,充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖的感觉,所以食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴,画面大多以桔黄色为基调,表现出面包的香酥甜美,令人产生非吃不可的感觉,反之则亦然。一般来说,红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价,表现商品的高档次,可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。例如金银首饰、高档化妆品等广告,色彩华丽感的色彩就更能够表现和烘托出商品的高质量。我们面对一幅色彩明快的平面设计作品,会觉得很清爽,很愉快,也很容易喜欢它。相反,平面设计作品画面色彩暗淡,会令人感到阴暗,产生不悦的心情,因而对平面设计作品产生反感。平面设计画面可以运用使人兴奋的色彩,如红、橙、黄等暖色及明度高、纯度高或对比强烈的色彩,以刺激读者的感官,从而留下深刻的印象。许多科技含量高的产品,如电脑、数码相机、音响设备等商品广告,几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密、性能的可靠,给人以高质量的感觉。

二、图形在平面设计中的运用

首先,变异图形在平面设计中的运用。在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。

其次,规则及不规则图形在平面设计中的运用。不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像不能引起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。当然,不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,例如,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。

再次,象征图形在平面设计中的运用。象征图形为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。但将象征图形的运用一味的寄托于传统图形的继承与借鉴是不够的,还要在传统图形的基础上,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

平面广告设计中的信息传播需要一定的传播范围和传播受众。对于首要的图形传播语言来说,在传播范围上图形的表现具有以下几点特性:一、选择性。用什么形式的图形能更准确的复合信息的传达,起到很好的辅助效果,更贴切与所要阐述的产品信息,例如用具象的还是用抽象的图形来表现,另外,运用什么题材的也要注意;二、整体性。在图形的选择上一定要有主次之分,也就是部分图形,但最终还要把部分组合成整体。在部分与整体中,在主次图形上,要根据格式塔原理,突出主题图形,弱化次要的信息,这样才能有主有次,有层次;三、取舍性。在一个完整的信息传达过程中,要遵守取舍的原则,要取其精华,去其糟粕,果断的取舍,这样才能不会使得信息混乱,整个信息的传播都很清晰明了,条理清晰;四、创造性。在图形传播过程中,也要有所创造,要时不时的用一些“情理之中,意料之外”的东西来做点睛之笔,要让人看了有种新颖的感觉,不乏味单调。打破以往的循规蹈矩的感觉,才能更有效的推广产品。简而言之,图形是现代社会中信息传播的一种极为现代的手法,它的传播效果可想而知,正确的图形信息表达可以有效地传达信息,同样,错误的图形信息将会产生不好的信息传播,从而背道而驰,导致产生巨大的损失。因此,准确、有效、生动地传达所要传达的信息是决定平面设计作品成功的关键。要让图形更加视觉化,不断地从大众选择信息的角度出发,让图形的选择也更加贴合这一点,这是现代设计师们所面临的问题,因此设计师们始终要不断地更新自己所储备的知识,在广告设计中不断地适当的推陈出新,让受众更加便捷、迅速、准确的去接受信息。

三、文字在平面设计中的运用

文字是人类思想感情交流的必然产物,文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。文字版面设计同时也是创意的过程,创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在这里,我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则。

第一,提高文字的可读性。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。比如,如果想让表达的内容更加清晰、醒目,让阅览者一开始就可以明白你的意思,就一定要避免使用不清晰的文字,否则容易使阅览者产生反感和麻烦。

第二,文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。细节的地方也一定要注意。比如,在安排文字和图形之间的交叉错合时,一定要注意既不要影响图形的观看,也不能影响文字的阅览,不要让文字和边线没有距离,适当的调整距离会舒服点。有时候一个象素的差距有时候会改变整个作品的味道。

第三,在视觉上应给人以美感。在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字形设计良好、组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。比如,一个带有图形的文字版面,如果稍稍改动一下文字的位置和大小,就会得到预想不到的效果。其实就是这么微妙,有时只是一点小变化,味道却不一样多了。

第四,更复杂的应用。文字不仅要在字体上和画面配合好,甚至颜色和部分笔画都要加工,这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。一定要有自己的想法和感受在里面,如果想表达自己对作品的态度,就不要在文字上偷懒,这也是不能偷懒的地方。对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,而不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。

总而言之,在视觉传媒迅猛发展的今天,高质量、高水平是这个时代的要求,对于一名平面设计者而言,不但要熟练掌握和运用平面设计中文字、图形、色彩三要素,还要与时俱进,不断研究和创新。面对一个平面设计标的物,要想达到一个好的视觉设计效果的时候,不仅仅把注意力置放在创意与色彩、图形以及文字设计等方面,还要将三者有机结合。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。


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